中村三千夫さんの小さな冊子
この夏はなぜか『瀧口修造の詩的実験 1927〜1937』（思潮社）に挿み込まれたレモン・イエローの添え書きのことがずっと気に掛かっていた。頭のすみに貼りついて、いつまでもそのレモン・イエローがちらちらと掠める。そこには「ボン書店」「ユリイカの伊達得夫」という伝説的な名前とともに「中村書店の中村三千夫」という名前があった。
「日本の古本屋メールマガジン」のバックナンバーで、亡くなられた田村治芳さんが「渋谷宮益坂上の中村書店に行ってみなさい」（http://www.kosho.ne.jp/essay/magazine04.html）という文章を書いているのを見つけた。中村三千夫さんの息子・正彦さんが、三十三回忌に49ページの小さな冊子をつくった、とある。家族用に限定七部ということだけれども、田村さんがその目次を挙げてくださっているので、わたしのように遅れてきた者であっても、初出にあたることができる。
古本屋から見た文学 中村三千夫（「新潮」昭３７年８月）
ある書店主の死 安東次男（「東京新聞」昭和４３年１０月）
中村三千夫氏を憶う にんじん生（「古書月報」昭４３年９・１０月号）
在りし日の中村さんを想う 木内茂（〃）
中村三千夫君哀悼 高橋光吉（〃）
古書漫筆 福永武彦（「サンケイ新聞」昭４６年１１月）
古本のバカ値 安西 均（「詩学」昭４６年１０月）
中村さんのこと 富岡 弦（「南部支部報」平２年４月）
中村三千夫の仕事 高橋 理（「古書月報」平５年１０月）
安規本曼茶羅 伊東 昭（「銀花」１２号 昭４７年冬）
中村さん 飯田淳次（「明治古典会通信」昭５１年１１月）
小林秀雄の思ひ出 群司義勝（「別冊文芸春秋」平４年夏）
背の高い詩人 三木 卓（「図書」平１２年３月）
読者よ、『異国の香り』を繙いて見給へ 堀内達夫（「詩学」昭５９年９月）
幸福について 秋本 潔（「凶区」２２号 昭４３年１０月）
私の父 中村千恵子（昭和女子大付属中学校二年生昭４３年）
手始めに勤務先の図書館で『新潮』『詩学』『銀花』『図書』『別冊文藝春秋』など簡単にあたれるものは、あたってみた。けれど『南部支部報』『明治古典会通信』は、どこでバックナンバーをあたればよいのかわからない。この前、鎌倉で隣に座った古書店主のUさんにその話をすると、さっそく手紙とともにいくつかのコピーを送ってくださったのだった。
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追記：平出隆×加納光於の対話で、詩画集をつくりませんか？と提案したのは加納さんのほうからだったとのこと。平出さんからのアプローチだろうなと思っていたので、すこし驚いた。詩画集『雷滴』は、中心に加納さんによるモノクロームの版画が置かれ、その両脇を平出さんによる三行の詩のことばがかためている。
かまくらブックフェスタでM堂さんの古書から購入した、湯川書房の『渚の消息』（伊藤海彦）がフランス装のとてもきれいな本でぱらぱらと眺める。本文は二色刷りでタイトルとノンブルが青みがかったエメラルド・グリーン。色の雰囲気がどことなく『ぽかん』03号に似ている。「七里ケ浜」「江ノ島」「稲村ケ崎」「材木座」などの地名が入った海辺の光景が点描されていて、鎌倉で手に入れることができて嬉しい一冊。
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自分用メモ：平出隆×加納光於「装幀をめぐって」
聞き手を平出さんがつとめ、加納さんが答えるというような図式ではじまった。まず、最初に加納さんがおっしゃったのは、自分は絵描きで専門のブックデザイナーではないのに、どうして装幀を頼んでくるのか？という思いがおありだったとのこと。そして、どうせやるのなら、特色を使いたいし、値段の高い低いではやりたくない、という言葉もあった。
このやりとりを聴きながら思い出したのは、2009年だったか、間奈美子さんの《アトリエ空中線10周年記念展》のギャラリートークで、書肆山田の創設者の山田耕一さんがとある詩人に「加納と組んだら潰れるぞ」と言われた、とおっしゃっていたことだった。加納さんは特色を使って何度も刷り直しをするからだそうで、そのとおりに受けていたらたいへんなことになる、ということだったらしい。お話を聴きながら、やっぱりそうだったのか、と妙に納得してしまった。
加納さんは、自分は絵描きなので、と繰り返しおっしゃっていたのが印象的だった。装幀の仕事は、自分の絵に言葉が入ってくるのでどうも抵抗があるとのこと。それから、とある著名な詩人の本の装幀を編集者から頼まれていたのだけれど、著者に「加納の絵は強すぎる」という理由で断られたことがあったとのこと。確かに、加納さんの作品には、色彩を大気と一息でつかまえたその瞬間を画面に定着させたような、迸るような鮮烈さがあるので、その著者は自分の言葉が拮抗できないかも知れないと思ったのだろう。これも、そうだろうなあ、と妙に納得する。
モニタには加納さんがこれまでに手掛けた数々の装幀が映しだされ、吉増剛造さんの献呈署名（まだこの頃の吉増さんの字は太く力強い線だ）本が何冊もあり、そのうちの何冊かにはお礼の言葉がはいった本もあって、見ているだけで胸躍る。大岡信とのブックオブジェ《アララットの船あるいは空の蜜》は35部つくられたそうだけれど、誰かこの詩集を読んだことがある人はいるのだろうか？
「色彩は誰のものでもあり、誰のものでもない」「色がかたちをつくりあげている」「湧き立つように色がたちあがってくる」といった言葉の数々もいちいち書きとめておきたい。また、加納さんはタブッキがお好きだそうで、彼の「色彩は瞬間の集合体だ」という言葉を引いておられたのも、なんだか嬉しくてにんまりしてしまう。
カラリストとしての印象が強い――去年、図録にいただいたサインも虹色の色鉛筆だった！――加納さんだけれど、平出隆さんとの詩画集『雷滴』では一転、モノクロームの版画である。この理由ということで、加納さんが答えておられた言葉がたいへん心に響く。「（平出さんの詩の）言葉が両脇を固めているので、色を侵されるのではないかと思ったから」。これは、すごい言葉だな、と思って感嘆してしまう。昆虫や蝶々に本能的に備わっている保護色や擬態のように、平出さんの硬質な詩の言葉から、無意識に自分の身（というか版画作品）の純度を守ろうとして色を失ったのではないか、と考えたりもした。
画家と詩人がそれぞれの芸術で互いにすこしでも相手の領域を侵犯しあおうとするような、ひじょうにスリリングな衝突の火花が感じられて、たいへん刺戟的な対話であった。
会場には、美術評論家の馬場駿吉さんや詩人の藤原安紀子さんもおいでになっていたよう。トークのあとで、馬場駿吉さんが編集を務めておられる名古屋の芸術批評誌『リア』をツバメ出版流通さんの棚から買った。
1983年のジョゼフ・コーネル映画祭
京橋のフィルムセンター図書室には、あらゆる映画資料を収集対象としているだけあって、こんなもの（リーフレット）まで所蔵されているのである。すごい（！）。1983年のその場に立ち会えなかった者として、せめて記録だけでもここに書きとめておきます。
1.
call#: FF6053 600
Joseph Cornell Film Screening
Jan.21,22,1983ジョゼフ・コーネル短編映画作品上映会 昭和58年1月21日、22日
午後3時30分より講演：岡田隆彦、山口勝弘 雅陶堂ギャラリー竹芝1. Rose Hobart
2. The Children's Party
3. Centuries of June
4. Aviary
5. A Legend for Fountains別刷：Cassiopeia's Chair to Joseph Cornell, the artist of "Cassiopeia#1" / Takahiko Okada
2.
call#: FF6053 601
Films of Joseph Cornell
The Invisible Cathedrals of Joseph Cornell
Gatodo Galleryエッセイ：ジョナス・メカス「ジョーゼフ・コーネルの目につかぬ寺院」(p.355 ジョナス・メカス著、飯村昭子訳『メカスの映画日記』フィルムアート社）
とき：[昭和58年？]3/27,29,31 4/3,4 2:30pm 4:30pm
ところ：アメリカンセンターABC会館作品リスト
1. Rose Hobart
2. Gnir Rednow
3. Centuries of June
4. Aviary
5. Nymphlight
6. A Legend for Fountains
7. Angel
瀧口修造の序文「時のあいだを ジョゼフ・コーネルに」のはいった、群青色の薄いパンフレット"Seven Boxes by JOSEPH CORNELL"(Catalogue Gatodo Gallery No.3, 1978)はわたしの宝物の一冊である。ギャラリーで熱心にコーネルの箱を見つめる瀧口夫妻の写真を、白倉敬彦『夢の漂流物』（みすず書房）で見つけた時のうれしかったこと。ふと、s.t.氏がコーネルの映画を観たとしたらどんな言葉をのこしてくれただろうか、と考える。おそらく静かな熱を込めて――デュシャンの小展示に寄せたような、こんな口調で語ってくれたのではないか。
「なんと近づきがたく、なんと親しげな存在。その全作品を一堂に眺めることは、もういろんな意味で不可能になった。しかし、かつて全作品を鞄に収めることを思いついた人。いまは窓越しに、足跡の一端をしのび、おそらくその人が微笑みかけるのを待つ。」
増村保造『最高殊勲夫人』は、戦前の日活映画『結婚二重奏』へのオマージュである
関東でも梅雨明けが発表された午後、フィルムセンターにて、増村保造『最高殊勲夫人』（大映東京、1959年）を観た。若尾文子が可愛いテンポの良いロマンティックコメディの佳作といった感じで楽しめたけれど、いちばん感動したのは、母親役に戦前の日活スターだった滝花久子が出演していたことだ。日本映画を観る時には、つねにエーパンこと岡田時彦が基準になってしまっている（ちとどうかと思うが...）わたしのなかでは、滝花久子は田坂具隆『結婚二重奏』（日活大将軍、1928年）で共演した女優さんである。ハッピーエンドになだれ込む終盤で、父親役の宮口精二が若尾文子と川口浩の結婚を受けた台詞に「三重奏と言われるのはご免だうんぬん」（うろ覚えだがそんなニュアンス）というのがあり、これはもしかして！とひらめいたのだった。この映画は三姉妹の結婚を描いた増村版『結婚三重奏』であり、田坂具隆『結婚二重奏』とこの作品に主演している滝花久子への30年後のオマージュなのである、と言ってみたい。この増村作品からは市川崑と同じく、阿部豊、田坂具隆、内田吐夢など戦前日活のモダン劇の系譜が感じられて、なんだかじーんとしてしまう。
